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?美術界熱議:開拓新境界 賦彩新征程

來源:中國藝術報 作者:宮劍南 責編:張雙雙 2021-12-22

        “新時代需要文藝大師,也完全能夠造就文藝大師!新時代需要文藝高峰,也完全能夠鑄就文藝高峰!”當習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上這樣講時,現場的文藝工作者無不備受鼓舞。20世紀初,一批中國美術家留學海外,在中西方藝術之間求索、尋求變革,在吸納先進外來文化的同時走出一條屬于自己的路,中國的藝術發展之路走向了無盡的探索。這一批美術家在變革的時代大潮下不斷感悟著、實踐著,不僅在美術史上留下自己的名字,也留給后人一大批值得借鑒、研究的傳世佳作。改革開放促使美術創作進一步百花齊放,美術作品的面貌一派繁榮;邁步新時代,藝術的面貌更加多元,美術創作的思維、方式更是走向開放。如何在新時代攀登美術的高峰,創作出屬于新時代高峰的作品,是美術工作者共同思考的課題。

        應按美術史的標準衡量高峰

  “精品之所以‘精’,就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良?!边@是習近平總書記提出的衡量文藝作品的標準,美術作品的高峰也理應放在美術史中去衡量?!拔覀兯J同的大師的標準,必須站在美術史的高度,在其他大師的基礎上再增加一寸,才能被認同?!钡谑淮稳珖拇鷷?、中國美協美術理論委員會主任、《美術》雜志社社長兼主編尚輝認為。按照這個標準,美術創作應具備牢靠的基礎、從傳統中繼承的衣缽,以及屬于藝術家個人的創新。形成美術史的風格需要扎實的基礎,觀念與個人風格是不能形成真正的藝術風格的。

  比如在20世紀的畫家中,潘天壽的筆墨是遵從中國畫筆墨規律的,他的創新在于視覺形式、在于他“一味霸悍”的用筆,但他是從傳統里走過來的。在中國畫的概念里,傳承是重要的,“所以中國人會反復臨摹前人古畫,甚至很興奮地說自己的畫出自夏圭、出自李成,若按照西方標準講,這就是抄襲,差別就在于中國畫畫的是格調、是境界、是品位,那么在這個邏輯里再談創新,就是在特定氛圍中的個人化表達?!钡谑淮稳珖拇鷷?、北京畫院院長吳洪亮表示。

  這種標準同樣在20世紀那些學習西畫的畫家身上得以體現,即使他們并未被美術史完全納入。尚輝說:“像常玉、潘玉良的藝術成就,在美術界都是非常被認同的,他們因為身在海外,使得我們在書寫美術史時缺少材料,所以公眾大都不知道他們,但是他們的作品在今天來看特別重要,原因就在于他們雖然學習的是西方油畫,但沒有原原本本地學習西方油畫,作品既不像西方古典主義追求再現性,也不完全像印象派或是野獸派,他們在學習西畫時也努力把中國人的文化情懷、文化格調融入其中。所以我們可以看到所謂的藝術的個性并不是就個人而言,而是和畫家所在的群體、民族有關系?!敝劣谶@種本土化的進程是僅停留在概念化地處理,還是能夠靈活地融入其他藝術元素,是不易解決的問題。正如董希文的《開國大典》就不僅僅是再現性的藝術,他把很多中國元素融會貫通,比如年畫、敦煌壁畫的元素等。能夠在藝術史留名的美術家,無疑需要具備把中外優秀的傳統自然而然地糅合在一起的能力,才能形成藝術個性。

        創新還須尊重藝術規律

  要把握傳承和創新的關系,需學古不泥古、破法不悖法。創新的前提是不能違背藝術規律,所謂的“原創性”也都是要在規律下進行?!皠撟饕粋€不可重復的概念性作品,作者固然可以解釋出許多含義,但如果大家都這么去做的話,藝術規律就被破壞了?!鄙休x說。盡管新時代下的美術已不局限于用傳統架上表現,遵從創作規律卻是始終的要求。第十一次全國文代會代表、內蒙古藝術學院水彩藝術創作與研究中心主任頡元芳說:“無論是跨界,還是走向多元化,如今美術作品的面貌確實非常豐富多彩,但畫家還需要潛心創作,不能急切地追求畫面效果。但是畫家要想立足、成為自己,還是要尋找獨特的風格,它應當是一種真實、自然而然、水到渠成的形式,它是由畫家內心的情感、情緒,以及想要表達的欲望生成的一種面貌,一種形式?!?/p>

  即便在多元開放的新時代,遵循這種標準的作品同樣會受到認可,頡元芳作為第三屆中國美術獎金獎的獲得者,她在談及獲獎水彩畫《遠方》的創作想法時說:“我畫蒙古族人物,必須對他們有深刻的了解和深厚的感情,而不是僅僅停留在覺得蒙古族人的外表很獨特上。創作《遠方》時我就在想,這是要參加第十三屆全國美展的,是要面對全國去展示的,那么我就特別想讓觀眾看到我們內蒙古的氣息——在我的認識里那是一種深沉、博大、厚重的大氣之美。作品里的兩個蒙古族人在太陽剛升起來的清晨眺望遠方,充滿希望,給人很多的期待和憧憬,體現了我們內蒙古人民對祖國發展、社會發展的信心和期望。人物的塑造也飽滿敦實,體現了內蒙古人的精神氣質——一種非常憨厚、質樸、誠摯的感覺。在畫面色彩到設置上,我采用強烈的三原色,紅的衣服、藍的衣服、黃的天空,目的就是想表達一種強烈的力量感。我覺得可能不只是蒙古族,整個北方都有這樣一種氣息?!?/p>

  也正如第十一次全國文代會代表、清華大學美術學院院長魯曉波所言:“文藝作品的高峰應該具備時代性,它要體現這個時代的主題和藝術的范式,要根植于自己民族優秀傳統的基礎上去創新,還應該以獨特的視角對這個偉大的時代進行站位更高的觀察、感悟和體驗。這是由衷的藝術創作。它還需要具有一種在藝術上或者是在藝術形式上的高超專業技能,以體現美術家在這個領域精湛的技藝。在思想性上、時代性上、藝術性上有極具顯化和引領性的、能產生巨大影響和社會重大意義的幾種特性的綜合體,才有可能成為高峰?!?/p>

        用持之以恒的精神勇攀高峰

  “從‘高原’到‘高峰’有時候就差那么一個臺階,高峰也是我追求的目標?!钡谑淮稳珖拇鷷?、廈門大學藝術學院副教授張玉惠說。這位漆畫家勤奮、努力,日復一日地在漆屏上打磨,她以漆畫《盛世花開》摘獲第三屆中國美術獎金獎?!捌岙嬙诠に嚿闲枰芏鄷r間,肯定是對漆畫真正感興趣、喜歡的人才能做到持之以恒,而且要把創作當作一種習慣。在創作時首先要明確創作目標,之后會確定一個比較高的標準,這個標準在作品的思想、藝術、技巧方面都會有所表現?!彼f。

  《盛世花開》創作源于她某次在大學校園偶然間看到郁郁蔥蔥的大樹下聚集著好多參觀的小朋友的場景。畫面中央是茂盛蒼勁的花樹,樹的下方是成群結伴的孩子們。十年樹木,百年樹人,繁密盛開的花朵象征著新時代祖國繁榮富強、生機勃勃的景象,孩子們是祖國的花朵、國家的希望。畫面中,東方藝術中的線元素體現了作品的民族精神,讓作品在表達上守正創新。由于材料本身的特殊性,漆畫的創作過程十分復雜,需要根據畫面效果不斷調整技法。為了使畫面效果更加豐富,張玉惠釆用了多遍“通罩磨顯”的技法,這種“冒險”著實增加了對畫面效果的掌控難度,同時也出現了很多偶然的豐富效果。她說:“從旁觀者的角度可能會覺得每天從早畫到晚一定是很辛苦的,但是從我自己的角度來看,有時間去畫畫是很開心、很幸福的。畫畫實際上是自我情感的抒發,也是一種表達。要耐得住寂寞,不斷積累,持之以恒,像馬拉松長跑一樣。能夠在最后呈現的畫都是堅持下來的那些部分,所以我覺得從‘高原’到‘高峰’,要勤奮刻苦,要持之以恒?!?/p>

        懷民族情感,彰顯文化自信

  如今我們已進入到一個多元的時代、一個信息時代,各種思潮、觀念、名詞層出不窮,盡管很多東西的基本內涵差不多,但換了名詞就容易使人們感到迷惑。盡管藝術的形式可能越來越多元,但它們也都體現了當下時代的特點,比如藝術與科技?!安⒉皇钦f我們就此要拋棄傳統,我們講創新,一定是在傳承基礎上的創新,是延續了人類幾千年文明,社會文明進程、文化進程中的迭代發展,而不是說異想天開?!濒敃圆ū硎?。如《紅色娘子軍》以芭蕾舞來呈現主題,西方人看得明白,傳播力也自然強了。尚輝說:“中國還有了不起的地方,就是把西方人丟掉的傳統拾起來,帶著它繼續往前走。這種現象與西方并不完全并行、共識,這就是一種民族文化自信?!?/p>

  “在今天科技飛速發展的時代,一個人的學習能力、創新能力、與人合作能力、觀察和思辨能力都是很重要的?!濒敃圆ㄕf,在談及美術教育、培養青年學子的問題上,他認為培養學生首先要具備開闊的視野,要有偉大的胸懷和愛心,以人民為中心,有為時代、為國家、為民生的大愛之心,還要以人為本。他說:“美術有一個崇高的職能,就是教化、提高人們的理想境界。我覺得要培養人們有高尚的情懷、情操,要至善,因為美是聯系這些維度的一個很重要的紐帶。所以美術應該是追求美,形成美的共鳴,用美來聯系我們所有的人類,建立一個和諧社會,這是我們的終極目標。不管藝術創作是基于傳統、基于當代,還是基于如今新的藝術范式,藝術這樣的功能是始終不變的?!碑斠粋€當代美術家擁有這些知識,就可以不斷地進行關聯、迭代,去充實完善自己,擴大自己的知識邊界。

  如果站在這個視野反觀當代的中國畫創作,就顯得意義特別?!爱敶袊嫷臋C會在哪里?就是因為中國經濟發展、社會穩定、人民幸福,所創造出來的藝術別人也會感興趣,國際社會希望解碼中國發展的道路和成功的秘訣,了解中國人民的生活變遷和心靈的世界,這不正是藝術要表達的內容嗎?”吳洪亮說。

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